WWW.REFERATCENTRAL.ORG.UA - Я ТУТ НАВЧАЮСЬ

... відкритий, безкоштовний архів рефератів, курсових, дипломних робіт

ГоловнаОбразотворче мистецтво → Акварель: основи живопису, фарби пензлі, папір, техніки - Курсова робота

Акварель: основи живопису, фарби пензлі, папір, техніки - Курсова робота

з сумішей фарб потрібний колір або одержувати колірний тон, перекриваючи один колір іншим. Одночасно необхідно працювати над кольором і формою, стежити за малюнком, з тим щоб кожна пляма кольору, кожний мазок кисті будували, а не руйнували форму предметів, що зображаються. Чи можна припустити, що, вперше узявши в руки кисть і не зробивши до цього спроб познайомитися з фарбами, не помазавши кистю, не представляючи, який вийде колір при змішенні однієї фарби з іншою, художник, що починає, не розгубиться, почавши працювати відразу ж з натури - над пейзажем або натюрмортом? Де вже тут говорити про живопис, коли ті або інші технічні сюрпризи будуть служити перешкодою: в одному випадку (від надлишку узятої на пензель фарби або зайвого розбавлення її водою) фарба потече, в другом (узята густо) утворює глухе, позбавлене прозорості пляма; тут не добрав в силі, там перебрав і т. д. Всі ці технічні ляпсуси будуть затримувати увагу, відволікати від більш істотного і важливого - необхідності вчитися бачити природу, опановувати певною системою сприйняття. Тому доцільніше із самого початку оволодіти цими елементарними технічними навиками не змішуючи з іншими, складнішими задачами. Слід зазначити також, що виконання подібного роду вправ не обмежується тільки учбовими цілями. Займаючи в нашому курсі підлеглу, допоміжну роль, вони разом з тим мають пряме відношення до художньої практики, зокрема до практики художника, працюючого в області прикладного або оформлювального мистецтва. Можливий, що і вам доводитиметься оформляти стенди, виставки, вітрини, стінні газети, виконувати діаграми, карти, плани і схеми, працювати над ескізами декоративних тканин, етикеток, книжкових обкладинок і т. п.
Все це говорить про те, що рекомендовані ввідні завдання повинні бути виконані з належним інтересом і увагою.
Вище, кажучи про техніку, ми відзначали, що основна якість акварелі як матеріалу полягає у властивостях прозорості фарб, що яскравість і кольоровість акварельного живопису буде досягатися за умови збереження цієї вирішальної властивості акварельної техніки.
Ми говорили також, що існують різні методи, прийоми, що дозволяють виражати ці властивості. Один з прийомів - послідовне накладення прозорих шарів фарби один на інший, або метод лесування. Виконаємо таку вправу з рядом фарб - жовтій, червоній, сині. Рекомендуємо виконати подібну вправу зі всіма фарбами. Крім тренування ви повніше вивчите властивості і можливості своєї палітри, що для живописця дуже важливо і безумовно необхідно.
При роботі над пейзажем питання, пов'язані з передачею середовища (світла, впливів атмосфери, простору), придбавають більше, а уряді випадків і домінуюче значення.
В природі художник зустрічається не тільки з різноманітністю барвистих поєднань, але і з багатством пластичних форм. Різний рельєф грунту (рівнини, горби, гори, поля і лісові масиви), рослинність, стрункі по контурах архітектурні ансамблі або прості, невитіюваті, але обжиті і близькі серцю сільські вулиці - все це дає живописцю, що починає, невичерпний матеріал для творчих і живописних шукань.
Примітно, що в пейзажі, як особливому жанрі живопису, художник може виражати не тільки свої особисті настрої, але і створювати чини великого художнього узагальнення, що відображають соціальний світогляд художника, його погляди, його відношення до дійсності.
Історія мистецтва знає приклади, коли те або інший твір художника-пейзажиста залишав яскравий слід в свідомості своїх сучасників, визначало шляхи розвитку подальшого мистецтва пейзажу. Таким твором, зокрема в російському мистецтві, з'явилася картина А. До. Саврасова "Граки прилетіли". Вона передає красу рідної природи, її просту і разом з тим тонку, поетичну красу. В ній знайшли віддзеркалення глибоко національні риси, властиві російському мистецтву. Яскраво розкриваючи чин російської природи, передаючи відчуття ранньої весни, ця картина і зараз хвилює і впокорює глядача своєю поетичністю, щирістю.
І. І. Льовітан, В. А. Серов і інші майстри розвинули задачі, поставлені Саврасовим, створивши впокорюючі серце чини, то інтимні, ліричні, як "Осінній день. Сокольники" Льовітана, то святково-епічні, як його ж "Озеро (Русь)" або "Над вічним спокоєм".
Кращі художники-пейзажисти вкладають в створювані твори свої роздуми, радощі, смутки і надії, тому-то їхні картини так глибоко нас хвилюють.
Картини, створені майстрами пейзажу: А. Д. Саврасовим, Ф. А. Васильевим, А. І. Куїнджі, І. І. Шишкиним і іншими чудовими майстрами, виховують в нас любов до батьківщини, до її природи з безмежними просторами, лісами і морями, з великими і малими річками. Як залишатися байдужим до цієї чудової краси і не спробувати в міру своїх сил і здібностей відобразити її в своєму мистецтві.
Радянські художники, наші сучасники: У. В. Мішків, З. В. Герасимов, Н. М. Ромадін, Я. Д. Ромас, Г. Г. Нісській, Ю. І. Піменов і інші майстри, продовжуючи традиції російського національного мистецтва, відображають в своїх творах зміни, які вносить у вигляд пейзажу праця радянської людини.
Ми згадали художників, що працюють над пейзажем маслом. Але вже з XVI століття в пейзажному жанрі стала грати велику роль техніка акварелі. Прекрасні акварельні пейзажі були написані Рембрандтом. Французькі художники XVIII сторіччя успішно працювали аквареллю, досягаючи надзвичайної тонкості колірних відносин. Але особливе значення акварель набула в творчості англійських пейзажистів XIX століття, серед яких світову популярність набули В. Тернер, Р. Бонінгтон, Дж. Констебл. До того ж часу відносяться роботи великого американського художника Д. Уїстлера. Для цих майстрів було характерне справді віртуозне використовування якнайтонших можливостей акварелі, що дозволило їм передавати глибину простору, повітря і світло.
В російському мистецтві аквареллю працювали Ф. Я. Алексєєв, А. А. Іванов, В. І. Суріков, І. І. Левітан і інші художники. Саме ці майстри створили чудові пейзажі, що свідчать про розуміння багатих можливостей акварелі в передачі різних станів природи.
Література
1. "Архітектура", короткий словник-довідник, за заг.ред. А.П.Мардера, Київ "Будівельник" 1995, с.77.
2. "Мистецтво України". Енциклопедія, т.1. К."Укр.енциклопедія", 1996. с.155-157, 219, 227.
3. В.Пилип юк. Івано-Франківськ (фотоальбом) "Світло і Тінь" Львів, 1999.
4. Живопись. Практическое руководство. Москва, "Искуство", 1964.
Loading...

 
 

Цікаве