WWW.REFERATCENTRAL.ORG.UA - Я ТУТ НАВЧАЮСЬ

... відкритий, безкоштовний архів рефератів, курсових, дипломних робіт

ГоловнаФілософія → Тична складова у системі європейського філософського знання - Реферат

Тична складова у системі європейського філософського знання - Реферат

мистецтва, що відродило античні традиції художнього утвердження живої, чуттєвої, вільної людини.
Художники цього часу рішуче поривають зв'язки з ремісничими цехами, із яких вийшли, де одержали фахові навички. Це період остаточного відділення мистецтва від ремесла, початок фахового поділу в самому мистецтві.
У першу чергу це стосується мистецтва поезії. Першу поетику в епоху Відродження створив італієць Марко Ієронім Вида (1485-1566). Його поетика написана латинською мовою, імітуючи Горація, носить нормативний характер. Проте праця Вида не стільки перейнята турботою про створення правил поетичної творчості, скільки прагненням виробити канони правильного виховання поета. Це виховання повинно починатися з органі-зації перших вражень юності майбутнього поета. Виховувати смак плеканця потрібно на вищих зразках поезії, якими є Вергілій і Гомер. Вони повинні увести юнака в храм муз. В уявленнях Вида художній зміст відбивається, а не зливається з формою. У зв'язку з цим він вбачє два етапи в написанні поетичного твору: нижчий - вираження задуму в прозі; і вищий - переклад прози на вірші. У своїй поетиці Вида висловлює міркування і про стиль епічних віршів.
У поетиках Відродження література часто трактується як "весела наука", що повчає в барвистій формі, що підносить гіркі, але цілющі ліки в келиху, краї якого змазані медом.
Винахід друкарства додав міжнаціональному культурному спілкуванню небаченого розмаху, а удосконалюванню людських пізнань - різноманіття книжкових джерел. Зусилля філологів, перекладачів і поетів Відродження з різних боків були спрямовані до однієї цілі - знайти у своїй мові можливості для передачі нових тем і жанрів, почерпнутих у античних авторів.
Важливим був "принцип імітації антиків", що затвердився в теоріях і поетичній практиці Відродження. "Принцип імітації антиків" містив у собі і засіб здійснення нових домагань поета і поезії. Здавалося 6, парадоксально, але орієнтація на образи античності поєдналася у письменників Відродження з твердженнями, що щирий майстер "наслідує тільки самого себе".
Поет Відродження вже не "робить" вірші, а творить їх. Він - не тільки умілець і знавець ремесла "цеху поетів", але подвижник мистецтва слова. "Поетична самостійність" стає, так би мовити, зовнішньою подобою подвигу християнства, ідеалу аскета. Але самота, утеча від суєтності має іншу ціль: зосередження на самопізнанні і поетичній праці.
Поет віршами споруджує "нерукотворний пам'ятник" собі, своїй коханій, друзям, поетам минулого і сучасникам. При цьому кожний із поетів, визначаючи власні "поетичні заслуги", варіює гораціанську тему, вносячи в її конкретність перелік своїх творчих завоювань, імен поетів минулого, які йому особливо близькі, і інше, тобто у будь-якому випадку цей мотив одержує, хоча й у заданих межах, але індивідуальне наповнення.
Однією з найважливіших особливостей естетики Відродження є тісний зв'язок із художньою практикою. Це не абстрактно-філософська естетика, а естетика предметна, що ставить своєю ціллю вирішення конкретних питань мистецтва. Вона виникла з запитів практики і була покликана розв'язувати практичні задачі. Так, наприклад, Леонардо да Вінчі розробляє складну сис-тему правил і законів, якою повинен користуватися художник при створенні картин.
Головним видом мистецтва для Леонардо да Вінчі (1452- 1519) був саме живопис, що він вважав одним із засобів пізнання дійсності. Перевагу живопису перед іншими мистецтвами Леонардо виводив із тієї ролі, яку відіграє в пізнанні зір. Краса для Леонардо да Вінчі - у першу чергу зорова краса: колір, форма, композиція, співвідношення частин.
Друга причина, в силу якої живопис є головним видом мистецтва, полягає в тому, що на відміну від літератури живопис не потребує перекладу на іншу мову, і будь-який іноземець може зрозуміти його сутність. Мова живопису більш масова, більш міжнародна, ніж мова літератури.
Хоча в судженнях Леонардо да Вінчі є відома абсолютизація ролі живопису, їх варто розглядати як історично обумовлені й такі, що відповідають тому дійсно головному значенню, якого в епоху Ренесансу набув живопис.
Художник, на думку Леонардо, втілює у вигляді пропорцій закономірності природи, і в такий спосіб відбиває якість предметів і явищ, тобто "красу природи". Краса існує в природі, і художник повинний добути її відтіля.
Естетична доктрина Відродження перейнята життєстверджу-ючими, оптимістичними, позитивними мотивами. Не випадково в центрі уваги гуманістів стоїть проблема прекрасного. Краса, гармонія, пропорційність, добірність - ось на чому зосереджений їхній дослідницький пафос, тому що в людині, на їхню думку, закладене невигубне прагнення доспоглядання краси.
На думку Леона Батісти Альберті (1404-1472), судити про красу дозволяє "яке уроджене душам знання". Альберті тому утрудняється дати визначення краси, вважаючи, що її ми "краще зрозуміємо почуттями", ніж висловимо. Наслідуючи античні традиції, він шукає об'єктивні основи прекрасного. Краса зовсім не є щось потойбічне, вона не відбиток божества, а якість речей, що чуттєво сприймається, "щось властиве і природжене тілу, розлите по всьому тілу в тій мірі, у якій воно прекрасне". Але, незважаючи на заяву, що красу легше відчути, ніж висловити, Альберті все ж прагне дати визначення прекрасного. "Красота, - пише він, - є певна згода і співзвуччя частин у тому, частинами чого вони є". Краса корениться в природі самих речей. Тому задача художників у імітації природи - "кращого майстра форм". Світ за своєю глибокою сутністю прекрасний, і краса лежить у його основі. Мистецтво повинно відкрити об'єктивні закони краси і керуватися ними. Говорячи про архітектуру, Альберті заявляє, що будинок "є нібито жива істота, створюючи яку варто наслідувати природу".
Відповідно до концепції об'єктивності прекрасного й об'єктивності законів мистецтва вирішується гуманістами питання про відношення мистецтва до дійсності. Головна теза, яку відстоює естетика Відродження, - це положення про те, що мистецтво є відображенням дійсності. Закохані в красу реального світу, гуманісти потребують насамперед відтворення в мистецтві природи і людини як найдосконалішого витвору природи згідно з законами візуального сприйняття. У зв'язку з таким розумінням сутності художньої творчості гуманісти особливо наполегливо підкреслюють пізнавальне значення мистецтва.
Відмінність живопису від науки, за Леонардо, полягає в тому, що живопис відтворює видимий світ: колір і фігури всіх предметів, у той час, як наука проникає "усередину тіл", ігноруючи "якість форм" і зосередившись, як це робить, наприклад, геометрія, лише на кількісній характеристиці речей. Тому від ученого зникає краса витвору природи. У цьому полягає виправ-дання і необхідність мистецтва.
Абсолютизація ролі одних видів мистецтва за рахунок приниження можливостей інших була дуже характерна для епохи Відродження. На перший план висувалися образотворчі мистецтва, що своєю близькою до реальності конкретно-чуттєвою формою могли найбільш гостро протистояти аскетизму і схоластиці середньовічної ідеології.
Естетика епохи Відродження не бачила відносного характеру переваг одного виду мистецтва над іншими, як і специфіки естетичних і етичних понять і їхньої відмінності. Прекрасне ототожнюється з моральним і справедливим. Зовнішню красу вважають атрибутом чесноти. Друг Леонардо да Вінчі Лука Памоліо висуває в якості норми краси гармонійну пропорцію "золотого перетину". Зовнішні форми об'єкта оголошуються основою краси, а в якості зразка краси береться людина, її тіло.
Томмазо Кампанелла
Loading...

 
 

Цікаве