WWW.REFERATCENTRAL.ORG.UA - Я ТУТ НАВЧАЮСЬ

... відкритий, безкоштовний архів рефератів, курсових, дипломних робіт

ГоловнаРізне → Кіно ХХ століття - Реферат

Кіно ХХ століття - Реферат


Реферат на тему:
Кіно ХХ століття
Однієї з відмітних рис культури XX в. є розширення сфер її впливу на людей через засоби масової комунікації, такі, як радіо, кіно, телебачення, що з'явилися продуктами науково-технічної революції. Їхнє значення в посиленні інформаційного обміну важко переоцінити.
Кіно можна без перебільшення назвати мовою ХХ століття. До кінця сторіччя що рухається і звучить картинка, що надходить по чи телебаченню через комп'ютерну мережу, стала головним носієм інформації (політичної, комерційної, наукової, естетической і т.д.).
Якщо на рубежі XIX і ХХ століть з'явилося нове мистецтво - запалився кіноекран, - виходить, це було потрібно, і не "кому-небудь", а тим самим людям, що перед цим екраном збиралися.
Примітивне видовище таїло в собі незвідані можливості. Ті, хто їх відчув, угадав, стали творцями нового мистецтва. Їхні імена нам відомі: Луи Люмьер, Жорж Мельес, Дейвид Уорк Гриффит, Чарльз Чаплін, Сергій Ейзенштейн і багато хто, багато хто інші.
Кінематограф як вид мистецтва відрізняється від інших своєю синтетичністю. У ньому синтезовані естетические властивості літератури, театру, образотворчого мистецтва, фотографії, музики, досягнення в оптику, механіку, хімії, фізіології. Популярність кінематографа полягає у властивій тільки йому сукупності і різноманіттю виразних засобів. Кіно, зародивши на рубежі XIX - XX вв., виникло під впливом потреб суспільства осмислити свою історію, життя і діяльність і розвивалося в руслі культури XX в., тому його стилі і напрямки відповідають основним стилям мистецтва XX в.
Кіномистецтво історично підрозділяється на види. У ньому склалися чотири основних види:
1) Художній (ігровий) кінематограф, що втілює засобами виконавської творчості задум кинодраматического добутку, чи адаптованого добутку чи поезії прози.
2)Документальний, що є особливим видом образної публіцистики.
3) чи Мультиплікація анімація, "одушевляющая" графічні чи лялькові персонажі (людей, тварин, рослини, речі, навіть стихії).
4) Науково-популярний кінематограф, що використовує засоби всіх трьох жанрів для пропаганди знань.
Кіномистецтво багатогранне по жанрах, але для сучасного кіно характерна тенденція до їхнього взаємопроникнення, що реалізується в основному за допомогою новаторських устремлінь і прийомів. Ступінь новаторства залежить від рівня творчості кінорежисера і всіх учасників творчого колективу, від якості і досконалості технічних засобів.
Перші десятиліття після свого виникнення кіно як вид мистецтва лише завойовувало свою популярність. У 20-і м. кінематограф стає не тільки популярним і модним видом мистецтва, але і киноиндустрией: формуються безліч кіностудій, мережа кінопрокату. У цей час створюються шедеври раннього, поки ще німого кіно- "Броненосець Потьомкін" С. Ейзенштейна, "Великий парад" До Видора з Ч. Чапліном, "Жадібність" Е. Штрогейма. Творчість режисерів Д. Вертова, Я. Протазанова, Л. Трауберга, В. Пудовкіна, Г. Козинцева складається саме в цей час Третє десятиліття XX у входить в історію кінематографа як початок епохи звукового кіно, що робить його ще більш масовим. Пануюче положення у світовий киноиндустрии займають США. Комерційні фільми - екранізації бродвейских мюзиклів - у той період дуже популярні. Але створюються і дійсні твори мистецтва: "Нові часи" Ч. Чапліна, "Грона гніву" Дж. Форда, "Хліб наш насущний" К- Видора. У СРСР на екрани виходять шедеври вітчизняного кіно "Веселі хлопці", "Волга-Волга" і "Цирк" Г. Александрова, "Чапаєв" братів Васильєв і ін.
У післявоєнний період кінематографічний світ потрясли стрічки італійських майстрів неореалізму: Л. Висконти, В. де Сика, Р. Росселини, Ф. Феллини, М. Антониони й ін. За останні десятиліття світовий кінематограф збагатився не тільки новими художніми напрямками, але регіональними, національними школами, яким присущи і прогресивний погляд на світ, і глибокий гуманізм, і тонка лірика. Конкурувати з кінематографом може тільки телебачення, і по приступності до зрительской аудиторії, і з комплексу виразних засобів.
У цілому культурі XX в. присуще різноманіття ликів, розходження способів відносини до світу і до себе подібним, але при цьому вона єдина у своєму різноманітті, тому що розвиток культури як цілісності - необхідна умова її існування.
Насамперед, кінокамера завдяки фотографічній техніці могла запам'ятовувати реальність з небувалою вірогідністю і, що особливо важливо, - у русі! У киноизображении з'єдналися простір і час - і вже в силу цього виникла нова художня якість. Про навколишній світ стало можливо говорити новою мовою - мовою зображень, що рухаються. І не тільки можливо, але необхідно.
Сприйняття світу людьми ХХ століття ускладнилося, інформація стала передаватися майже миттєво, темп життя надзвичайно прискорився. По-іншому стали сприйматися і час, і простір. Виникла потреба в новій художній мові. Ця потреба змусила старі мистецтва шукати нові шляхи. І вона ж дала могутній імпульс новому мистецтву, чия мова відповідала нескінченно ускладнився і небивало динамічному світу.
Задамося питанням: чому перші, самі принципові відкриття в області киноязика були зроблені в США і Росії? Чи не тому, що на початку ХХ століття це були країни, найбільш динамічні - і в соціальному, і в політичному, і в економічному, і в демографічному відносинах?
Кіно з'єднує в собі риси тимчасових і просторових мистецтв. Це - аксіома. Але адже і театр теж показує "живі картини, що рухаються,", що існують у просторі і в часі. Однак тут мається дуже істотне розходження. Сцена пропонує глядачам умовне, відразу, у нього на очах, створюване видовище. А кіноглядач вірить (чи приймає як вихідну умову), що видиме на екрані чи відбувається відбувалося - насправді. Якщо я бачу, що потяг підходить до перону, виходить, він дійсно підходить до перону. Якщо де-небудь у Китаї рикша котить свій візок, виходить, він її дійсно котить, а я це бачу. Якщо в американських преріях ковбой улучним пострілом знімає супротивника із сідла, виходить, він це дійсно робить, а я при цьому присутствую.
Ефект присутності в кіно істотно інший, чим у театрі. У театрі мене відокремлює від акторів рампа. У кіно такої розмежувальної лінії немає. Фізично я сиджу в глядачевий залі, але психологічно я знаходжуся усередині екрана. За допомогою ракурсів, ритму і монтажу режисер змушує мене внутрішньо ототожнюватися те з переслідувачем, то з переслідуваним, то з одним персонажем, то з іншим, а те взагалі - з ядром, що вилетіло з гарматного стовбура. Я можу охопити картину бою загальним планом, а в наступне мить виявитися в гущавині бою, де клинки і кулі будуть свистіти навколо мене і крізь мене. Екранний простір навколо мене те розширюється, те скорочується, те перевертається, те зникає зовсім. Такої волі переміщення в просторі і такий психофізичний вовлеченности в дію не знало жодне інше мистецтво. І кіно не перестає розвивати й удосконалювати ці можливості - те за допомогою широкого екрана, то за допомогоюстереозвуку, "атакующего" глядачів буквально з усіх боків.
Психологічне переміщення глядача усередину екранного простору було давно замічене і навіть обіграно самим кінематографом. У давньому фільмі американського коміка Бестера Китона "Шерлок-младший" (1924) герой-кіномеханік думкою переноситься в обстановку фільму, що він показує глядачам, і вже не може відтіля вибратися. Швидкі зміни місця дії на екрані ставлять героя Китона в скрутні і комічні положення, тому що, будучи людиною з інший, "дійсної", реальності, він увесь час "відстає" від екранних обставин.
На подібному прийомі будує свій фільм "Червона троянда Каїра" (1985) Вуди Аллен: його героїня, захоплена глядачка, зачарована екранним героєм, залишає своє місце в глядачевий залі, входить в екран і починає жити в уявлюваних обставинах, як якби вони були реальними. Потім по ходу фільму "дійсна" і екранна реальності кілька разів міняються місцями.
Те, що екранне зображення майже
Loading...

 
 

Цікаве