WWW.REFERATCENTRAL.ORG.UA - Я ТУТ НАВЧАЮСЬ

... відкритий, безкоштовний архів рефератів, курсових, дипломних робіт

ГоловнаРізне → Напрямки в кінематографії повоєнного часу - Реферат

Напрямки в кінематографії повоєнного часу - Реферат


Реферат на тему:
Напрямки в кінематографії
повоєнного часу
Після другої світової війни кінематограф сильно змінився. Все більше число режисерів прагнуло як можна реалістичніше відображати у своїх картинах дійсність. Ріст популярності міжнародних кінофестивалів також сприяв ознайомленню глядачів різних країн з роботами нової генерації кінематографістів.
"Ідеальним фільмом були б 90 хвилин з життя людини, з якою нічого не відбувається" - це висловлювання належить Чезарі Дзаваттіні, що вів італійську кінодраматургію і кінокритику. Він був одним з тих, хто стояв у джерел неореалізму, який виник в 1940-і роки.
Італійський неореалізм
Дзаваттіні закликав режисерів не захоплюватися мелодрамними сюжетами, а сконцентрувати свої зусилля на зображенні реальних драм, щоденно звичайних людей, які розігруються в житті. Він усіляко заохочував на головні ролі непрофесійних акторів, а також зйомки на вулицях і в будинках простих робітників. Нарешті, для відтворення в картині правдивої атмосфери убогості і безвихідності він пропонував знімати при природному освітленні, тому що студійне освітлення штучно облагороджувало як акторів, так і декорації.
Першою неореалістичною картиною, яка привернула увагу міжнародної аудиторії, став фільм Роберто Росселліні "Рим - відкрите місто" (1945), що оповідає про жорстокі репресії нацистів проти учасників італійського Опору в 1944 році. Росселлііні довелося знімати прямо на вулицях Рима, оскільки павільйони кіностудії "Чинечітта" були ушкоджені в ході бойових дій. Він також змушений був користатися низькоякісною плівкою, придбаною у фотографів, що склеював у рулони через нестачу кіноплівки. У результаті вийшла картина, що нагадувала кінохроніку і володіла тією ступеню життєвості і реалізму, до якої прагнув Дзаваттіні. Надалі Росселліні підтвердив свою репутацію класика неореалізму, знявши картини "Пайза" (1946) і "Німеччина, рік нульовий" (1947), останню частину своєї знаменитої військової трилогії.
Після успіху картин Росселліні і фільму Вітторіо Де Сіка "Викрадачі велосипедів" багато інших режисерів також звернулися до неореалізму, намагаючись знайти власні шляхи в цьому напрямку. Однак до кінця 1940-х років економічне становище Італії покращилося, і уряд заявив, що неореалістичні фільми підривають репутацію країни за кордоном. У 1949 році був прийнятий закон, що перешкоджав виходу на екрани подібних стрічок. У підсумку неореалізм процвітав в Італії усього кілька років, однак за цей час встиг продемонструвати небагатим національної кінематографам, що і з мінімальними витратами можна знімати неабиякі картини, використовуючи для цього місцеві сюжети, характери і натуру.
Японія виходить на авансцену
Японський кінематограф випускав видатні картини ще в період німого кіно. Однак за межами Південно-Східної Азії мало хто знав про існування цих шедеврів. Положення різко змінилося після того, як історична драма Акіри Куросави "Расемон" удостоїлася "Золотого Лева" на кінофестивалі у Венеції в 1951 році.
У фільмі "Расемон", дія якого відбувається в епоху середньовіччя, глядачу пропонуються чотири варіанти зустрічі в лісі подружньої пари і розбійника, що закінчилася загибеллю чоловіка. Куросава мистецьки зрівнює усі версії в правдоподібності, сполучаючи глибокофокусну оптику, плавний рух кінокамери і ретельний монтаж. Змушуючи глядачів раз за разом засумніватися в тому, що вони тільки що бачили, Куросава довів, що і камера може брехати, попутно продемонструвавши всю силу влади режисера над глядацькою уявою. Фільм був оголошений шедевром і створив Куросаві репутацію одного з ведучих художників світового кіно.
Афіша фільму Акіри Куросави "Расемон" (1950) з Тосіро Міфуне в ролі розбійника і Матіко Кюо в ролі дружини, яка обвинувачує його в убивстві чоловіка.
Надалі Куросава зняв безліч вражаючих стрічок про японських воїнів, у тому числі картину "Сім самураїв" (1954). Крім того, він створив ряд нестандартних екранізацій літературної класики. Приміром, фільм "Замок інтриг" ("Трон у крові")(1957) був знятий по мотивах "Макбета", а сюжет картини "Раней" ("Смута") (1985) запозичений з іншої шекспірівської трагедії, "Король Лір". Успіх фільмів Куросави привернув увагу публіки і до робіт майстрів старшого покоління, таких, як Мидзогути й Одзу, а також відкрив дорогу молодим режисерам - Тейносуке Кинугасе і Кону Ітікаве.
Три майстри
Куросава був одним з чотирьох кінематографістів того часу, які внесли неоцінюваний внесок у світове кіномистецтво.
Індійський режисер Сатьяджит Рей захопився мистецтвом екрана, подивившись фільм "Викрадачі велосипедів". Його широко відома кінотрилогія "Any" просліджувала життєвий шлях бідного бенгальського хлопчика до його повноліття. Ці картини - типовий приклад того, як метод неореалізму може бути використаний на зовсім іншому національному ґрунті.
Сумитра Чаттерджи в ролі дорослого Any у фільмі "Мир Any" (1950), заключної частини трилогії "Any" Сатьяджита Рея. Їй передували картини "Песнь дороги" (1955) і "Непокірливий" (1956).
Крім фільмів, що зображують по-литическую життя, звичаї і вдачі Індії, Розвівайся також зняв ряд прекрасних дитячих картин. Приміром, "Ґулі пече - Багхи танцює" (1968) розповідає про те, як два бродячих музиканти одержали від царя парфумів чарівні тапочки і право на виконання трьох бажань.
У ранніх картинах шведського режисера Інгмара Бергмана також використаний метод неореалізму для показу труднощів, з якими зіштовхуються молоді закохані в його країні після другої світової війни. Однак Бергмана, сина капелана шведської королівської родини, цікавили також проблеми релігійної віри, страждань і смерті. Оптимістичне трактування цих тим просліджується в таких картинах, як "Сьома печатка" (1956) і "Сунична галявина" (1957), але більш пізні фільми,
Loading...

 
 

Цікаве