WWW.REFERATCENTRAL.ORG.UA - Я ТУТ НАВЧАЮСЬ

... відкритий, безкоштовний архів рефератів, курсових, дипломних робіт

ГоловнаМузика → Гітара в історії розвитку музичної культури - Реферат

Гітара в історії розвитку музичної культури - Реферат

докладніше про можливості гітари.
Неоціненний внесок Таррегі й у гітарну педагогіку. Серед його учнів було чимало відомих виконавців. Один з них, Еміліо Пухоль, сам став згодом найбільшим педагогом гітари, професором консерваторії в Барселоні і Лісабоні, автором книги про свого вчителя і, самим головне, автором серйозної школи гри на шестиструнній гітарі, що була побудована на принципах техніки Таррегі.
Справа, почата Франсіско Таррегою, блискуче продовжив інший іспанський гітарист - Андрес Сеговія.
До Сеговії вважалося, що репертуар гітари обмежений, що її шість струн ставлять нездоланні перешкоди перед багатьма добутками. Андрії Сеговія зруйнував це упередження. Він довів, що гітара доступно майже усім.
Коли перегортаєш пітні збірники для гітари, часто зустрічаєш ім'я іспанського композитора Ісаака Альбеніса. Але Альбеніс спеціально для гітари ніколи не писав. Від Сеговія мистецьки пері лож іл багато хто його добутки, серед яких є справжні шедеври, і тепер із працею віриться, що автор і не припускав їхнього виконання на гітарі.
Більш того, є серед творів Альбениса речі, що уже "не звучать" на фортепіано, після того як Сеювія, а слідом за ним і іншими гітаристами, сталі виконувати їх на гітарі. Той, хто любить класичну гітару, прекрасно знає "Легенду" Ісаака Альбеніса (іноді її називають як "Астурію"). Це дивно красивий добуток настільки зріднився з гітарою завдяки Сеговії, що виконання його на якому-небудь іншому інструменті здається тепер просто немислимим. Але ж спочатку "Легенда" була написана для фортепіано.
У репертуарі Сеговії з'явилися твори найбільших композиторів: Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена. Якщо при виступі сучасного гітариста з'являється, наприклад, скрипкова "Чакона" Баха, ми сприймаємо це як належне. А коли Сеговія переклав її для гітари і уперше включив у програму свого концерту, не було недоліку ні в здивуванні, ні в відвіртих глузуваннях. Перед Сеговієй стояла подвійна задача: мало було просто добре зіграти "Чакону", треба було ще і довести, що вона не утрачає виразності, глибини і сили у виконанні на гітарі.
"Чакона" - тільки один приклад перекладання творів Баха для гітари. А Сеговія взяв далеко не один твір і в Баха, і в багатьох інших композиторів-класиків. Йому довелося переглянути, вивчити, ретельно проаналізувати тисячі добутків, щоб відібрати для гітари повноцінний репертуар, що не уступає репертуару будь-якого іншого концертного інструмента.
Але і це Сеговії здавалося недостатнім. Він вважав, що гітара не повинна обмежуватися запозиченням музики, написаної для інших інструментів. Композитори повинні складати спеціально для неї.
Ми вже знаємо, що для гітари складали і раніш. Вона розташовувала великим власним репертуаром - згадаємо імена Мауро Джуліані, Маттео Каркасси, Фернандо Сора, Франсіско Таррегі. Багато творів цих композиторів стали класикою. Але діяльність Сеговії розкрила нові можливості гітари, вона остаточно затвердився як інструмент, здатний відтворювати складні поліфонічні твори. І якщо з цього погляду перебрати минулий гітарний репертуар, виявиться, що таких творів було небагато. Тому Сеговія звернувся до композиторів із пропозицією писати спеціально для гітари.
Скільки струн у гітари?
В цьому начебто в простому питанні варто розібратися до того, як ми перейдемо до історії російської семиструнної гітари.
Перші три-чотири сторіччя в гітари було всього чотири струни. Потім з'явилася п'ята. Причому п'ятиструнна гітара мала дев'ять струн. Цей парадокс роз'яснюється легко. Візьмемо для приклада мандоліну. Це чотириструнний інструмент, але кожна його струна здвоюється, тобто складається з двох однаково налаштовані струн, тому усього їх вісім. А в п'ятиструнної гітари першу струну, на якій в основному виконується мелодія, залишали одинарної, а інші здвоювали. Іноді, здвоювали і всі п'ять струн.
Подвійні струни додавали звучанню гітари характерний відтінок, що подобався багатьом, але налаштувати інструмент зі здвоєними струнами було не так-то просто. Може, ця незручність і змусила гітаристів відмовитися від здвоєних струн. Але швидше за всі, музиканти і майстри-виготовлювачі прийшли до висновку, що гітарі подвійні струни не властиві.
До кінця вісімнадцятого століття, майже одночасно з відмовленням від здвоєних струн, гітара обзаводиться ще однією басовою струною. У результаті вона стає тієї самої класичний шестиструнною гітарою, що ми знаємо зараз.
Треба сказати, що ідея здвоєних струн у гітари час від часу виникала знову, і навіть у наші дні деякі інструменти втілюють у собі цю ідею. Такі гітари називають звичайно дванадцятиструнними, але це той же шестиструнний інструмент, просто замість кожної струни в нього дві. Гітара зі здвоєними струнами використовується тільки для чи акомпанементу для участі в естрадному ансамблі, а гітаристи, що концертують, виконуючий класичний репертуар, відмовилися від них остаточно.
Коли гітара знайшла шосту струну, спроби збільшувати кількість струн на цьому не закінчилися. У середині дев'ятнадцятого століття французький гітарист і композитор Наполеон Кост додав до класичної гітари сьому струну. Він грав на такому інструменті і навіть пропагував його, але інші гітаристи не підтримали нововведення.
Помітьте, ми поки не говоримо про російську семиструнну гітару, що у часи Наполеона Коста не тільки вже існувала, але мала своїх видатних виконавців. Сім струн на російській гітарі і сьомій струні на класичної - речі різні. До цієї різниці ми незабаром прийдемо, а поки закінчимо розповідь про спроби збільшувати кількість струн на класичній гітарі.
Коли стало ясно, що сьома струна не дає переваг класичному інструменту й ускладнює гру, деякі виконавці стали шукати інший шлях. Вони зберегли шість основних струн, але додали трохи допоміжних басових. Якоюсь мірою грати стало простіше. Наприклад, якщо на звичайній гітарі для узяття звуку фа на шостій струні потрібно було пригорнути її на першому ладі, то на удосконаленій гітарі цей звук брався на одній з допоміжних струн без усякого притиснення. Відчувши перевагу, деякі гітаристи довели кількість допоміжних струн до дев'яти, а всього така гітара мала вже п'ятнадцять струн. Збереглися інструменти навіть із сімнадцятьма струнами.
Але в багатострунних гітар виявилися і серйознінедоліки.
Гриф став непомірно широким і незручним. Від цієї незручності спробували позбутися, пристроюючи до гітари два грифи - один для основних струн, інші для допоміжних. Струни з обох грифів сходилися до однієї підставки, так що під правою рукою гітариста вони вже йшли поруч. Існував навіть унікальний інструмент із трьома грифами і з двадцятьма трьома струнами.
Але і додатковий гриф не рятував положення, тому що залишався інший недолік: допоміжні струни під час гри резонували, а гітарист не міг приглушити ті з них, що у даний момент не повинні звучати. Музичний добуток виявлявся засміченим сторонніми звуками.
Ці недоліки змусили гітаристів відмовитися від спроб збільшувати кількість струн. Утім, спроби ці завжди були одиничними - класична гітара вже більше двох століть залишається шестиструнна. У наші дні, мабуть, тільки один із всесвітньо відомих гітаристів - іспанець Нарціссо Епес - грає на гітарі із широким грифом і з десятьма струнами. Та й він, по власному визнанню, рідко користається допоміжними
Loading...

 
 

Цікаве