WWW.REFERATCENTRAL.ORG.UA - Я ТУТ НАВЧАЮСЬ

... відкритий, безкоштовний архів рефератів, курсових, дипломних робіт

ГоловнаМузика → Фортепіанний дует - Реферат

Фортепіанний дует - Реферат


Реферат на тему:
Фортепіанний дует
Фортепіанний дует - жанр, що має свою довголітню історію. Певний час на концертній естраді існувало два види фортепіанного дуету - на одному і двох роялях. В наш час другий вид витіснив перший, ми не зустрічаємо на естраді піаністів, що грають в чотири руки, на одному інструменті як це бувало в часи Ліста і Рубінштейна. Фотртепіанний дует на двох роялях не випадково зазнав поширення в концертній практиці. Багаті можливості фортепіано завдяки наявності двох виконавців, двох інструментів ще більше розширюються і це привернуло увагу багатьох композиторів.
Є ще одна форма фортепіанного ансамблю - восьми рука гра на двох інструментах таке "квартетне " виконання приносить користь в ДМШ об'єднання в ансамблі чотирьох учасників сприяє розвитку почуття колективної відповідальності ще в більшій мірі, ніж гра в дуеті.
Сумісна гра відрізняється від сольної перш за все тим, що і загальний план і деталі інтерпретації є плодом роздумів і творчої фантазії не одного, а декількох виконавців і реалізуються вони їх об'єднаними зусиллями. Процес дозрівання художнього задуму і процес його перетворення в конкретних звукових образах у ансамбліста і соліста - різні. Якщо піаніст соліст може відтворити звучання п'єси в цілості, то піаніст-ансамбліст - тільки звучання своєї партії. При чому знання партії, навіть відмінно, ще не робить його партнером. Він стає таким тільки в процесі роботи з другим учасником.
Взаєморозуміння і злагода лежать в основі створення єдиного плану інтерпретації.
Репертуар для фортепіанних ансамблів можна розділити на спеціально створені оригінальні твори (а також концерті транскрипції) і переклади, що ставлять своєю метою популяризацію симфонічної музики.
В учбовому процесі всі види фортепіанного ансамблю і обидва розділи їх репертуару (концертні п'єси і "клавірні" переклади) можуть бути використані.
Оригінальні дуетні п'єси і концертні транскрипції призначені для концертних виступів і тому вимагають докладної і завершеної шліфовки виконання. Вивчення цих творів допомагає зрозуміти різноманітність вимог ансамблю, творчо збагачує виконавців і явно вдосконалює їх піаністичну майстерність.
До "перших кроків в оволодінні " ансамблевої техніки можна віднести слідуючи розділи початкового навчання: особливості посадки і педалізації по 4-ручному виконанні на одному фортепіано; способи досягнення синхронності при взятті і знятті звуку; звукова рівновага в подвоєннях і акордах, розділених між партнерами; узгодженість прийомів звуковидобування; передача голосу від партнера до партнера; взаємоспіввідношення в поєднанні декількох голосів, виконуваних різними партнерами; додержання єдності ритмічного пульсу і т.п.
В міру ускладнення художніх завдань, розширяються і технічні задачі сумісної гри; подолання труднощів поліритмії використання особливих тембральних можливостей фортепіанного дуету, педалізація на друге фортепіано і т.п.
При 4-рукій грі за одним роялем відмінність від сольного виконавства починається з посадки, так як кожен піаніст має в своєму розпорядженні пів клавіатури.
Партнери повинні вміти "поділити" клавіатуру і так тримати лікті, щоб не заважати один одному, особливо при зближенні і перехресному голосоведенні.
Педалізує виконавець партії Secondo, так як звичайно вона служить фундаментом (бас, гармонія) мелодії, що проходять, звичайно, у високих регістрах. При цьому необхідно дуже уважно слідкувати за тим, що діється в сусідній партії, слухати свого товариша враховуючи його виконавські "інтереси". Це вміння слухати - не тільки те, що сам граєш, а одночасно і те, що грає партнер, точніше сказати - загальне звучання обох партій, що зливається в єдине ціле, - основа сумісного виконання у всіх його видах.
Сольне виконання привчає піаніста до слухання себе; його увага зосереджена в оприділеному фокусі, змінити який не так легко. Зауваження педагога - "Ти не слухаєш партнера" повинно розумітися тільки так: "Ти не слухаєш, що у вас разом виходить".
Корисно буває запропонувати учневі, що виконує партію Secondo, нічого не граючи, тільки педалізувати під час виконання другим піаністом партії Primo. При цьому відразу видно наскільки це непривично і вимагає особливої уваги і навику. Потім слід поміняти піаністів місцями і учень зрозуміє, що сам ще не володіє свобідно потрібною технікою.
Дуже часто безперервність 4-рукого виконання нарушається з-за відсутності у піаністів простого навику перевертання сторінок і відрахунку довгих пауз. Учні повинні встановити кому з партнерів, в залежності від зайнятості рук, вигідніше перегорнути сторінку, у випадку, коли не виявиться вільної руки, слід оприділити який пропуск в нотному тексті виявиться найменшою втратою. Зграбно і швидко перевернути сторінку в потрібний момент любою рукою, продовжуючи грати другою зовсім не проста справа - і цьому навчитися треба багато спеціально тренуватись.
Піаністи не володіють відомим оркестрам навиком відрахунку довгих пауз. Тому треба пояснити учасникам дуету, що фіксувати кожен такт паузи приходиться тільки при кожному ознайомленні з нотним текстом, а в подальшому зовсім не обов'язково. Самий простий і ефективний спосіб подолати в паузах непотрібне напруження і боязнь пропустити момент вступу - програти музику, що звучить у партнера. Тоді пауза перестає бути стомлюючим очікуванням і заповнюється живим музичним почуттям.
Здавалося би, найпростіша річ - почати разом грати. Однак точно синхронно взяти два звуки - не так легко, це вимагає великої підготовки і взаєморозуміння. Потрібно пояснити учням, чим технічно обумовлений прийом диригентського змаху, ауертактом, і як він може бути застосований в даному випадку піаністом. При виконанні за одним, або паралельно стоячими інструментами, коли руки кожного видно другому - легким рухом кисті (з ясно оприділеною верхньою точкою), кивком голови, або з допомогою знаку очима, коли руку не видно.
Корисно порадити одночасно з цим жестом обом виконавцям взяти дихання ( в прямому розумінні зробити вдих). Це робить початок виконання природнім, органічним, знімає сковуючу напругу. Потрібно дуже строго відмічати найменшу неточність при неповному співпадінні звуків. Рідко кому вдається відразу впевнено оволодіти простим, здавалося би, вмінням.
Дуже важливо тут же звернути увагу на те, що не менше значення, ніж синхронний початок, має і синхронне закінчення, "зняття звуку".
Рвані. "лахматі" акорди, в яких один звук триває довше інших, забруднює, спотворює паузу і складає неприємне враження. До речі, можна сказати декілька слів про велике виразове значення паузи. Недооцінка цього - досить розповсюджений недолік.
Синхронність виникнення прямих звуків не вичерпує технічних завдань, партнерам необхідно добитися і рівноваги їх звучання. Завдання ускладнюється коли рівноваги треба досягнути не в окремому акорді, а в паралельно проходячих голосах ( скажемо при октавному викладі мелодії в різних партіях). З перших жетактів виконання в ансамблі вимагає від учасників повної домовленості про прийоми звуковидобуття, до загальної мети, вони повинні іти загальним шляхом.
Узгодженість сумісної гри в малому і великому, в окремому прийомі і загальному задумі - особлива сфера роботи, притаманна ансамблевим класам. Технічні труднощі виникають не тільки в матеріалі кожної партії, але і при елементарній координації виконання учасників дуету.
Ми вже говорили про вміння синхронно взяти і зняти звук, добитися рівномірного звучання в акорді і паралельних голосах, педалізувати, виходячи з інтересів партнера і т.п.
Інший приклад елементарної техніки ансамблю - передача партнерами один одному "з рук в руки" пасажів, мелодії, акомпанементу, контрапункту. Піаністи повинні вчитися "підхоплювати" незакінчену фразу передавати її партнеру, не розриваючи музичні фрази.
Слід сказати про динаміку виконання. Найбільш розповсюджений недолік учнівського виконання - динамічна одноманітність, завжди грається по суті mf і f . Рідко чуємо на I уроці в 4 ручному ансамблі чорне p.
Треба пояснити учням, що динамічний діапазон 4-ручного виконання повинен бути ніяк не важкий, а ширший ніж при сольній грі, так як наявність двох піаністів дозволяє більш повніше використати клавіатуру, побудувати більш об'ємні акорди, використати для досягнення динамічного ефекту рівномірне роз приділення сили двох осіб. Дуже важливо добитися ясної уяви учня про градацію f і ff. Розповівши про загальний динамічний план твору, слід оприділити його кульмінацію порадити грати ff завжди з "запасом", а не на "межі".
Що стосується прозорого pp, то і при 4 ручному
Loading...

 
 

Цікаве