WWW.REFERATCENTRAL.ORG.UA - Я ТУТ НАВЧАЮСЬ

... відкритий, безкоштовний архів рефератів, курсових, дипломних робіт

ГоловнаМузика → Методика роботи над поліфонічними творами в молодших і старших класах - Реферат

Методика роботи над поліфонічними творами в молодших і старших класах - Реферат

час повинен стати провідним. Його значення ще більше підвищується на останньому, третьому етапі роботи, коли п'єса грається педагогом і учнем в ансамблі так, як вона написана композитором. І тільки після цього обоє голоси передаються в руки учня.
Слід зазначити, що сам процес переписування поліфонічних творів дуже корисний. На це вказували такі видатні педагоги нашого часу, як Валерія Володимирівна Листова, Ніна Петрівна Калініна, Яків Ісаакович Мільштейн. Учень швидше звикає до поліфонічної фактури, краще разбирається в ній, більш ясно усвідомлює мелодію кожного голосу, їх співвідношення по вертикалі. При переписуванні він бачить і схоплює внутрішнім слухом і такою важливою особливістю поліфонії, як розбіжність у часі однакових мотивів.
Ефективність таких вправ підсилюється, якщо їх грати потім по слуху, від різних звуків, у різних регістрах (разом з педагогом). У результаті такої роботи учень чітко усвідомлює канонічну будівлю п'єси, вступ імітації, її співвідношення з тією фразою, що імітується, і з'єднання закінчення імітації з новою фразою.
Оскільки стретна імітація в поліфонії І. С. Баха є дуже важливим засобом розвитку, то педагог, який піклується про перспективу подальшої поліфонічної освіти учня, повинен загострити на ній увагу.
Далі особливо важливого значення набуває вивчення поліфонічних п'єс епохи бароко, серед яких перше місце займають твору І. С. Баха. У цю епоху складалися риторичні основи музичної мови - музично - риторичні фігури, зв'язані з визначеною значеннєвою символікою (фігури подиху, вигуку, питання, умовчання, посилення, різних форм руху і музичної структури). Знайомство з музичною мовою епохи бароко є основою для нагромадження інтонаційного словника юного музиканта і допомагає йому зрозуміти музичну мова наступних епох.
3. Виховання поліфонічного звукового мислення
Найкращим педагогічним матеріалом для виховання поліфонічного звукового мислення піаніста є клавірна спадщина І.С.Баха, а першою сходинкою на шляху до "поліфонічного Парнасу" - широковідомий збірник за назвою "Нотний зошит Ганни Магдалени Бах". Маленькі шедеври, що ввійшли в "Нотний зошит", являють собою в основному невеликі танцювальні п'єси - полонези, менуети і марші, що відрізняються незвичайним багатством мелодій, ритмів, настроїв. На мій погляд, знайомити учня найкраще із самим збірником, тобто "Нотним зошитом", а не окремими п'єсами, розкиданими по різних збірниках. Дуже корисно розповісти дитині про те, що два "Нотні зошити Ганни Магдалени Бах" - це своєрідні домашні музичні альбоми родини И. С. Баха. Сюди ввійшли інструментальні і вокальні п'єси всілякого характеру. Ці п'єси, як власні, так і чужі, написані в зошиті рукою самого И. С. Баха, іноді - його дружини Ганни Магдалени Бах, зустрічаються також сторінки, написані дитячим почерком кого-небудь із синів Баха. Вокальні твори - арії і хорали, що входять у збірник, - призначалися для виконання в домашнім колі баховской родини.
Я звичайно починаю знайомство учнів з "Нотним зошитом" Менуетом d - moll. Учню цікаво буде довідатися, що в збірник включені дев'ять Менуетів. Під час И. С. Баха Менует був розповсюдженим, живим, усім відомим танцем. Його танцювали й у домашній обстановці, і на веселих вечірках і під час урочистих палацевих церемоній. Надалі менует став модним аристократичним танцем, яким захоплювалися манірні придворні в білих напудрених перуках з буклями. Варто показати ілюстрації балів того часу, звернути увагу дітей на костюми чоловіків і жінок, у великому ступені визначавші стиль танців (у жінок криноліни, неосяжно широкі, що вимагали плавних рухів, у чоловіків - обтягнуті панчохами ноги, у витончених туфлях на каблучках, із красивими підв'язками, - бантами в колін). Танцювали менует з великою урочистістю. Музика його відбивала у своїх мелодійних оборотах плавність і важливість уклонів, низьких церемонних присідань і реверансів.
Прослухавши Менует у виконанні педагога, учень визначає його характер: своєю мелодійністю і наспівністю він більше нагадує пісню, чим танець, тому і характер виконання повинний бути м'яким, плавним, співучим, у спокійному і рівному русі. Потім педагог звертає увагу учня на відмінність мелодії верхнього і нижнього голосів, їхня самостійність і незалежність друг від друга, немов їх печуть два співаки: визначаємо, що перший - високий жіночий голос - це сопрано, а другий низький чоловічий - бас; чи два голоси виконують два різних інструменти, які ? Обов'язково потрібно втягнути в обговорення цього питання учня, розбудити його творчу фантазію. І. Браудо надавав великого значення умінню інструментувати на фортепіано. "Першою турботою керівника, - писав він, - буде навчити учня витягати з фортепіано визначену, необхідну в даному випадку звучність. Це уміння я б назвав ... умінням логічно інструментувати на фортепіано". "Велике виховне для слуху значення має виконання двох голосів у різному інструментуванні." "Це розходження інш раз зручно зробити ясним для учня шляхом образних порівнянь. Наприклад, урочисту, святкову Маленьку прелюдію C- dur природно порівняти з короткою увертюрою для оркестру, у якому беруть участь труби і литаври. Замислену Маленьку прелюдію e - moll природно порівняти з п'єсою для невеликого камерного ансамблю, у якому мелодія солирующего гобоя супроводжується струнними інструментами. Уже саме розуміння загального характеру звучності, необхідної для даного добутку, допоможе учню розвити вимогливість свого слуху, допоможе направити цю вимогливість на здійснення необхідного звучання".
У Менуеті d-moll співуче, виразне звучання першого голосу нагадує спів скрипки. А тембр і регістр басового голосу наближається до звучання віолончелі. Потім необхідно розібрати разом з дитиною, задаючи йому навідні запитання, форму п'єси (двухчастна) і її тональний план: першачастина починається в d - moll e, а закінчується в рівнобіжному F-dur e; уторячи частину починається в F-dur e і закінчується в d - moll e ; фразування і зв'язану з нею артикуляцію кожного голосу окремо. У першій частині нижній голос складається з двох, чітко відділених кадансом пропозицій, а перша пропозиція верхнього голосу розпадається на дві двутактні фрази: перша фраза звучить більш значно і наполегливо, друга носить більш спокійний, як би відповідний характер. Для з'ясування питання - відповідних співвідношень Браудо пропонує наступний педагогічний прийом: педагог і учень розташовуються за двома роялями. Перший двутакт виповнюється вчителем, учень відповідає на цей двутакт - питання виконанням другого двутакту - відповіді. Потім ролі можна перемінити: учень буде "задавати" питання, учитель - відповідати. При цьому виконавцю, що задає питання, можна грати свою мелодію ледве яскравіше, а що відповідає - ледве тихіше, потім спробувати зіграти навпаки, вслухатися і вибрати кращий варіант. "Важливо, що при цьому ми учимо учня не стільки грати небагато голосніше і небагато тихіше, - ми учимо його "запитувати" і "відповідати" на фортепіано.
Таким же способом можна попрацювати над Менуелом № 4 G-dur, де "питання" і "відповіді" складаються з чотирьохтактових фраз. Потім весь перший голос Менуету грає учень, виразно інтонуючи "питання" і "відповіді"; поглиблюється робота над виразністю штрихів (такти 2,5)-тут учню можуть допомогти образні порівняння. Наприклад, у другому такті мелодія "відтворює" уклін важливий, глибокий і значний, а в п'ятому - більш легені, граціозні уклони і так далі. Педагог може попросити учня зобразити в русі різні уклони, виходячи з характеру штрихів. Необхідно визначити кульмінації обох частин - як у першій частині, так і головна кульмінація всієї п'єси в другій частині майже зливаються з заключним кадансом - це відмінна риса стилю Баха, про яку повинний знати учень. Питання про трактування бахівських кадансів займав таких авторитетних дослідників бахівської творчості, як Ф. Бузоні, А.Швейцер, І.Браудо. Усі вони дійдуть висновку, що кадансам Баха властиві значущість, динамічний пафос. Дуже рідко п'єса в Баха закінчується на piano; те ж можна сказати і про каданси в середині твору.
Багато завдань, які встають на шляху вивчення поліфонії,
Loading...

 
 

Цікаве