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Claude Debussy - Реферат

Da Romantizismus als Antwort zu Expressionismus, also Impressionismus sich entwickelte, fangen sie als Bewegung im Mitte 1800 als Reaktion zu den berflssen des Gefhls und des Romantizismus an, die sie vorangingen. Die Abbildung Monet, die bei Le Havre 1872 gemalt wurde, erstellte einen " Eindruck " des Mergens des Wassers und des Himmels unverkennbar in einander. Ein Impressionist ist folglich einer, wer versucht vorzuschlagen und Bedeutung zu erwhnen anstatt flach beschreiben. In der Musik wird dieses durch Tonalitt, ungelsten Dissonanze und Mehrdeutigkeiten (Enharmonische Verwechslung) gekennzeichnet. Es ist ein System der Empfindung, in dem Wirklichkeit steht und schlielich in der persnlichen Vorstellung begriffen wird.

Er [ Debussy ] ist nicht das geringfgigste Bit ein Impressionisten. Er ist, auf dem Gegenteil, der Musiker, der Gebrauch berall von den Symbolen bildet. Fr die Landschaft, die von der Musik, von der Poesie, angemessen von der Kunst kurz gesagt, ist ein angemessen ist, Symbol und nur ein Symbol, Zustnde Suares angemessen. (Thompson 18) erklrt E. Robert Schmitz, die ffentlichkeit, verfrbt Wagnerianische sthetik, schnell austauschen Studie von dies arbeiten fr ein schnell und einfach Kennsatz, welch wenn durchdacht anwenden zu ein begrenzt ein Prozent von Debussy arbeiten, knnen haben sein scharfsinnig, aber welch gieen an unterschiedslos, haben resultieren fr Dekade in verwischen, falsch Pedalt, harmlos Leistung von Debussys Arbeit.

Debussy selbst versuchte, sich von der Bezeichnung zu berholen, wie in die Primrffnung Preisangabe gesehen. Dennoch am Kern der Kunst und der Ideale Debussy, ist eine unzweifelhafte Grundlage von Impressionismus, schwer beeinflut von impressionistische Knstlern und von Verfassern seiner Zeit.

[Bild 2. Regen, Dampf und Geschwindigkeit. Joseph Turner. ]

Die Impressionistische Bewegung wurde zuerst in der Kunst, spezifisch in den Arbeiten von Joseph Turner anwesend. Turners Hauptarbeit, Regen, Dampf und Geschwindigkeit (sehen Sie Bild. 2), 1844, galt als den Vorlufer des Impressionistischen Anstriches. Sie haben eine geheimnisvolle lumineszierende Qualitt, mit " wage vorgeschlagener Form, die die Stempel der franzsischen Maler wurde. Die Kritiker, die Arbeit " Abbildungen Turners von nichts, " und " angerufen wurden, tnten Dampf. " ab, obgleich Turner tatschlich vorangehen was sein jetzt betrachten zu sein rein impressionistische Maler (Monet, Renoir, Cezanne), sein Zugrundeliegen Idee und Art sind sehr hnlich. Der Einflu von Turner nach Debussy ist nicht fragbar. In 1891, als Turner fast unbekannt in Frankreich war, er wurde zweimal in Briefe von Debussy , einmal mit hchstem Lob als " fein Schpfer von Geheimnis in Kunst. " erwhnt (Halford 2). beide wurde zu den Qualitten der Illusion und der Trume ber Wirklichkeit gezogen. Diese Unbestimmtheit wurde beim Mischen von Farbe, Farbton, Schatten in der Arbeit von Turner reflektiert, und sind auf den Warenzeichen tonale Mehrdeutigkeit in Debussy bergescheiten.

Studien von 1895 und von 1902 verkndete die hnlichkeiten zwischen der Farbe und Ton und reflektieren die Entwicklung eines gltigen Anschlusses zwischen Musik und Kunst. besonders impressionistische Musik und des Impressionisten Kunst. Berhmte Kritiker Camille Mauclair schlug vor, da "Licht in impressionistische Malerei in der Weise verwendet wird, wie in Musik ein Thema symphonisch entwickelt wird. Er schrieb, Die Landschaften von Claude Monet sind tatschlich Symphonie von leuchtende und wellenartige Bewegungen, und die Musik von Debussy, basiert nicht auf ein Reihenfolge von Thema sondern auf die relative Werte von Tne in selbst, tragen ein bemerkenswert hnlichkeit zu dies Abbildung. Es ist Impressionismus, das besteht aus klingende nderungen am Objektprogramm. ", (Lockpeiser 17)

Grenzsteinarbeit Lockpeiser, Debussy: Seine Leben und Verstand unterstreicht diesen impressionistische Malerei und Musik nah, die in ihrer Wahl der Themen parallel sind. Die grte Arbeiten von Renoir und Monet sind Abbildungen von Reflexion in Wasser trumend anstarrende jungen Frau , Wasser Tiefe, oder der Himmel. Die Idee von Reflexion ist sehr wichtig, wie in Impressionismus, die Reflexion mehr "Real" als d Wirklichkeit ist. Zwei Beispiele solcher Kunstarbeiten sind das Boot (1867) von Renoir und Argenteuil-sur-Seine (1868). In jedem erlaubte die "Impressionistischer Technik, da der Zustand von Reverie mutig erforscht wird.", Es ist keine bereinstimmung, der eine von Debussy die meisten populren Klavierarbeiten Reverie erlaubt wird (Lockpeiser 19.20). Ein von seiner frh Arbeit, zeigt es die Wrme und Flssigkeit von seinen spten Stil, obgleich es im harmonischen Muster, welch spt in seinen Arbeiten erschienen wurde, ermangelt . Jedoch ist es ein aufschlureicher Vorlufer zur wirklich impressionistisches Stil, die spter erscheinen wrde. Debussy bestand auch einige " Wasser-Stcke ", die den Geist der vorher erwhnten impressionistische Abbildungen widerspiegeln, spezifisch beim En bateau (1889), Sirenes (1899), Reflets dans l'eau (1905), Voiles (1910), and La Cathedrale engloutie (1910).

[Bild 3. Die Woge . Kanagawa Hokusai]

Mglicherweise nahe bei Turner, nahm japanischer Knstler Hokusai der grte Einflu bei den Arbeiten Debussys. Hokusai experimentierte mit Effekten des Lichtes, der Muster, der Form und der Schattenbilder. Die hnlichkeiten zwischen Hokusai und Turner wurden von vielen Verfassern von Heute beachtet. Die japanische Beschreibung des Regens war durch Mittel der fetten, parallelen Zeilen, die kontrastieren, dennoch in den Weisen Version Turners hnlich. Offensichtliche Anerkennung Debussys der Arbeit Hokusai ist in der Abdeckung des Partitur von La Mer, das eine Wiedergabe des Gemlde Hokusais war, die Hhle der Welle von Kanogawa offenkundig (sehen Sie Bild. 3), am Antrag des Komponisten.

III. Analyse und kompositionstechnik

III.1.1. Analyse

La Mr (Das Meer) : Orchester Werk mit 3 Stze

1.De l'aube midi sur la mer

2.Jeux des vagues

3.Dialogue du vent et de la mer

Dieses dreistzige Stck - jeder Satz beschreibt eine andere Stimmung am Meer - ist das sinfonischste aller Werke Debussys. Der erste Satz, De l'aube midi sur la mer (Am Meer vom Tagesanbruch bis zum Mittag) , beginnt ganz ruhig - die ersten Lichtreflexe erscheinen auf der kalten Wasseroberflche. Langsam schwillt die Musik an, und bei Anbruch des Tages erwacht die See mit Licht und Bewegung zum Leben. Beeindruckend ist auch das Cello-Thema. Der Satz endet mit einer majesttisch-hymnischen Passage der Blechblser.

Der zweite Satz, Jeux des vagues (Spiel der Wellen), ist uerst lebhaft - unendlich subtile Orchestrierung und rhythmische Akzente suggerieren eine Welt voll gleiender Sonne, Wind und Gischt.

Als letztes folgt der Dialogue du vent et de la mer (Zwiesprache von Wind und Meer). Die Musik schwillt an, sie erinnert an einen starken Sturm. In einem Moment der Ruhe spielen die Holzblser leise das Hauptthema des Satzes (im Prinzip das einzige Thema innerhalb des gesamten Werkes) ber einem sehr hohen, langanhaltenden Ton der Geigen. Dann kommt erneut Sturm auf, und das Werk endet mit gewaltigen, vom gesamten Orchester erzeugten Klangkaskaden. Anklnge an diese wunderbare Musik findet man in hunderten von Film- und Fernsehmusiken.

III.3.2. Kompositionstechnik

Die meisten wichtigen Arbeiten Debussy bestanden zwischen 1893 und 1913. Er ist fr seine Innovationen im Instrumentation und in seinem Gebrauch von Funktionslosen Harmonie am berhmtesten. Im allgemeinen ist seine lyrische Art und von der Stimmung oder von der Atmosphre durch den Gebrauch von orchestral und harmonischen Farben. Er setzte Klnge in hnlicher Weise ein wie impressionistische Maler die Farben - etwa um den Eindruck von Sonnenlicht, von Regen, Wind, Wolken oder Wasser zu erzeugen.

Instrumentation: Einzigartige in seinem orchester Ton ist, da es hufig ein einzelnes, zu denen zart pulsierende Gesamtheit einzelne Instrumente momentanen Schimmer der Farbe beitrat. Instrument sind hufig verwenden in ungewhnlich Register und Kombination mit Betonung auf solo Holzblser, gedmpfte Blechblser, und ruhig Perkussion Effekt. Die orchestral Farben werden weit gesperrt.

Form: Debussy vermeidet normalerweise scharfen Schnittkontrast und die Entwicklungstechniken, die mit Sonate dazugehrig sind, bilden sich. Er kommentierte einmal: " bereits fr Beethoven besteht die Kunst der Entwicklung in der Wiederholung, in der incessant Neuformulierung der identischen Themen. Und Wagner hat diese Prozedur zum Punkt von Karikatur. bertrieben. Denken Sie, da im Aufbau das gleiche Gefhl zweimal ausgedrckt werden kann? ", (Oscar Thompson, Debussy: Mann und Knstler).

Beschaffenheit: Seine Musik ist mit beilufigem Zhlsicht in hohem Grade homophonisch. Seine Klaviermusik ist idiomatisch und kennzeichnet ungewhnliche Artikulation und Pedalpunkte.

Tonalitt und Harmonie: In der Musik Debussys gibt es normalerweise keine freie tonalmitte, die am Anfang hergestellt wird. Er verwendet viele unfunktionale Harmonien und parallele Bewegung von Dreiern oder von dominierenden 9ten. Der harmonische Wortschatz schliet ausgedehnte tertiane Spannweiten mit hinzugefgten Tnen (besonders die 2. und die 6.), Spannweiten mit vergessener quartal und des Vollstndigtones Struktur der Tne ( besondersder 5.), mit ein.

Melodie: Themen und Motive Debussys sind fragmentarisch und vorlufig und zeichnen hufig nach Kirchemodi, pentatonisch, Ganzton oder einigen anderen Vorlage Skalen. Viele seiner Arbeiten werden auf einem einzelnen ununterbrochenen Thema gebildet, das Transformationen durch die Abhngigkeiten zwischen Mikroelementen, wie Motiven oder Abstnden durchmacht, die als Zellen arbeiten, um eine Vielfltigkeit von Bildern zu produzieren, eins, das unverkennbar aus wchst und in das andere auftaucht.

Rhythmus: Musik Debussys ist, mit einem wage definierten metrischen Gefhl nicht pulsierend.

LITERATURVERZEICHNIS

Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG) Kassel: 1989

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