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Claude Debussy - Реферат

Studium am Pariser Konservatorium
1880: Engagement als Pianist und Hauslehrer bei Madame von Meck
1884: Erh?lt den Grand Prix de Rome mit seiner Kantate L'Enfant prodigue; Stipendium f?r die Villa Medici, Rom
1887: R?ckkehr nach Paris
1892: Beginnt die Arbeit an seiner einzigen Oper, Pell?as und M?lisande; seine Komposition Pr?lude ? l'apr?s-midi d'un faune entsteht
1899: Heiratet Rosalie (Lily) Texier
1902: Urauff?hrung von Pell?as und M?lisande
1904: Verl??t Lily, zieht zu Emma Bardac
1905: Seine Tochter Claude-Emma Bardac wird geboren; Urauff?hrung von La Mer
1905: Heiratet Emma Bardac
1910: Eine Krebserkrankung wird festgestellt
1914: Beginn des Ersten Weltkrieges; Ende der Konzertreisen
1918: Stirbt am 25. M?rz in Paris
I.3.Debussy und das Klavier
Claude Debussy geh?rt zu den bedeutendsten Komponisten von Klavierwerken. Das "Pianoforte" ("leise-laut"), wie sein italienischer Name lautet, entwickelte sich w?hrend des 18. Jahrhunderts aus dem Cembalo. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts wurde es nennenswert verbessert (Gr??e, Klangf?lle und Dynamik). Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt und Brahms schrieben einige ihrer besten Werke f?r dieses Instrument.
Zu Debussys Zeiten, um die Jahrhundertwende, war das Klavier technisch nahezu ausgereift, und Debussy sch?pfte seine M?glichkeiten voll aus: In seiner Musik kommen der gesamte Tonumfang und die ganze dynamische Bandbreite des Instruments voll zur Geltung. Zudem setzte er die Pedale auf ganz spezielle Weise ein. Einige Noten bzw. Akkorde werden noch gehalten, w?hrend die folgenden schon erklingen. Es entstehen interessante ?berlagerungen, und dem Klavier werden v?llig neuartige Kl?nge entlockt. Einige seiner Klavierst?cke, die so bildhafte Titel tragen wie "Poissons d'or" (Goldfische), "Brouillards" (Nebel) oder "Feux d'artifice" (Feuerwerke), geh?ren zu den revolution?rsten ihrer Zeit. Zeitgenossen erschienen sie als die fremdartigsten St?cke, die ihnen zu Ohren gekommen waren.
II. Impressionismus
[Bild 1. Eindruck d. Sonnenaufganges]
Das Bezeichnung Impressionismus wurde zuerst von Louis Leroy im franz?sischen Zeitung Charivari gem?? dem jetzt ber?hmten Maler Monet in einer nachteiligen Weise ?ber der wagen Natur seiner Arbeit, Eindr?cke verwendet: Sonnenaufgang. Das Ziel der Impressionisten war "vorschlagen anstatt bildlich darzustellen; nicht die Nachricht aber die emotionale Reaktion zur Nachricht widerspiegeln; einen Fl?chtlingen Eindruck deuten anstatt auf ergreifen und die permanente Wirklichkeit regeln.", ist es eine Kunst der Abstraktion, in der Geheimnis und Unbestimmtheit gew?nscht werden sollen, und nicht vermieden worden. Es gibt keine Absoluten; Impressionismus ist die Antithese von Realismus. Impressionismus unterscheidet sich gro? vom Expressionismus. Formales Interesse, Intelektualit?t und kurzer Ausdruck sind jetzt mehr bedeutungsvoller worden durch Gef?hl, Phantasie und Effekt.
Da Romantizismus als Antwort zu Expressionismus, also Impressionismus sich entwickelte, fangen sie als Bewegung im Mitte 1800 als Reaktion zu den ?berfl?ssen des Gef?hls und des Romantizismus an, die sie vorangingen. Die Abbildung Monet, die bei Le Havre 1872 gemalt wurde, erstellte einen " Eindruck " des Mergens des Wassers und des Himmels unverkennbar in einander. Ein Impressionist ist folglich einer, wer versucht vorzuschlagen und Bedeutung zu erw?hnen anstatt flach beschreiben. In der Musik wird dieses durch Tonalit?t, ungel?sten Dissonanze und Mehrdeutigkeiten (Enharmonische Verwechslung) gekennzeichnet. Es ist ein System der Empfindung, in dem Wirklichkeit steht und schlie?lich in der pers?nlichen Vorstellung begriffen wird.
Er [ Debussy ] ist nicht das geringf?gigste Bit ein Impressionisten. Er ist, auf dem Gegenteil, der Musiker, der Gebrauch ?berall von den Symbolen bildet. F?r die Landschaft, die von der Musik, von der Poesie, angemessen von der Kunst kurz gesagt, ist ein angemessen ist, Symbol und nur ein Symbol, Zust?nde Suares angemessen. (Thompson 18) erkl?rt E. Robert Schmitz, die ?ffentlichkeit, verf?rbt Wagnerianische ?sthetik, schnell austauschen Studie von dies arbeiten f?r ein schnell und einfach Kennsatz, welch wenn durchdacht anwenden zu ein begrenzt ein Prozent von Debussy arbeiten, k?nnen haben sein scharfsinnig, aber welch gie?en an unterschiedslos, haben resultieren f?r Dekade in verwischen, falsch Pedalt, harmlos Leistung von Debussys Arbeit.
Debussy selbst versuchte, sich von der Bezeichnung zu ?berholen, wie in die Prim?r?ffnung Preisangabe gesehen. Dennoch am Kern der Kunst und der Ideale Debussy, ist eine unzweifelhafte Grundlage von Impressionismus, schwer beeinflu?t von impressionistische K?nstlern und von Verfassern seiner Zeit.
[Bild 2. Regen, Dampf und Geschwindigkeit. Joseph Turner. ]
Die Impressionistische Bewegung wurde zuerst in der Kunst, spezifisch in den Arbeiten von Joseph Turner anwesend. Turners Hauptarbeit, Regen, Dampf und Geschwindigkeit (sehen Sie Bild. 2), 1844, galt als den Vorl?ufer des Impressionistischen Anstriches. Sie haben eine geheimnisvolle lumineszierende Qualit?t, mit " wage vorgeschlagener Form, die die Stempel der franz?sischen Maler wurde. Die Kritiker, die Arbeit " Abbildungen Turners von nichts, " und " angerufen wurden, t?nten Dampf. " ab, obgleich Turner tats?chlich vorangehen was sein jetzt betrachten zu sein rein impressionistische Maler (Monet, Renoir, Cezanne), sein Zugrundeliegen Idee und Art sind sehr ?hnlich. Der Einflu? von Turner nach Debussy ist nicht fragbar. In 1891, als Turner fast unbekannt in Frankreich war, er wurde zweimal in Briefe von Debussy , einmal mit h?chstem Lob als " fein Sch?pfer von Geheimnis in Kunst. " erw?hnt (Halford 2). beide wurde zu den Qualit?ten der Illusion und der Tr?ume ?ber Wirklichkeit gezogen. Diese Unbestimmtheit wurde beim Mischen von Farbe, Farbton, Schatten in der Arbeit von Turner reflektiert, und sind auf den Warenzeichen tonale Mehrdeutigkeit in Debussy ?bergescheiten.
Studien von 1895 und von 1902 verk?ndete die ?hnlichkeiten zwischen der Farbe und Ton und reflektieren die Entwicklung eines g?ltigen Anschlusses zwischen Musik und Kunst. besonders impressionistische Musik und desImpressionisten Kunst. Ber?hmte Kritiker Camille Mauclair schlug vor, da? "Licht in impressionistische Malerei in der Weise verwendet wird, wie in Musik ein Thema symphonisch entwickelt wird. Er schrieb, ?Die Landschaften von Claude Monet sind tats?chlich Symphonie von leuchtende und wellenartige Bewegungen, und die Musik von Debussy, basiert nicht auf ein Reihenfolge von Thema sondern auf die relative Werte von T?ne in selbst, tragen ein bemerkenswert ?hnlichkeit zu dies Abbildung. Es ist Impressionismus, das besteht aus klingende ?nderungen am Objektprogramm. ", (Lockpeiser 17)
Grenzsteinarbeit Lockpeiser, Debussy: Seine Leben und Verstand unterstreicht diesen impressionistische Malerei und Musik nah, die in ihrer Wahl der Themen parallel sind. Die gr??te Arbeiten von Renoir und Monet sind Abbildungen von Reflexion in Wasser tr?umend anstarrende jungen Frau , Wasser Tiefe, oder der Himmel. Die Idee von Reflexion ist sehr wichtig, wie in Impressionismus, die Reflexion mehr "Real" als d Wirklichkeit ist. Zwei Beispiele solcher Kunstarbeiten sind das Boot (1867) von Renoir und Argenteuil-sur-Seine (1868). In jedem erlaubte die "Impressionistischer Technik, da? der Zustand von Reverie mutig erforscht wird.", Es ist keine ?bereinstimmung, der eine von Debussy die meisten popul?ren Klavierarbeiten Reverie erlaubt wird (Lockpeiser 19.20). Ein von seiner fr?h Arbeit, zeigt es die W?rme
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