WWW.REFERATCENTRAL.ORG.UA - Я ТУТ НАВЧАЮСЬ

... відкритий, безкоштовний архів рефератів, курсових, дипломних робіт

ГоловнаТехнічні науки → Проектування інтер’єру двокімнатної квартири - Дипломна робота

Проектування інтер’єру двокімнатної квартири - Дипломна робота

може задовольнити естетичні потреби сучасної людини, для якої характерний утилітаризм щодо всіх явищ дійсності. У 20-х - на початку 30-х років почалось широке залучення архітекторів і художників до роботи в промисловості. Створюються нові відносини між мистецтвом і промисловістю. В країні організовуються художньо-проектні бюро та науково-дослідний інститут технічної естетики (1962 p.).
У 1957 р. була створена Міжнародна рада індустріального дизайну, яка сприяла розвитку дизайну в усьому світі. Членом цієї організації є і Україну. На генеральній асамблеї цієї Ради, яка відбулася в 1969 р. у Лондоні, визначено формулювання дизайну.
Дизайн - це творча діяльність, метою якої є формування гармонійного предметного середовища, що найбільш повно задовольняє матеріальні і духовні потреби людини.
Проникнення дизайну в наше життя зближує матеріальне виробництво з мистецтвом і цим самим збагачує духовний світ людини. Вивчення і пропаганда технічної естетики й художнього проектування дизайну є важливим суспільно-економічним завданням у формування інтелектуальної особистості на сучасному етапі розвитку цивілізації.
Створюючи нову річ, дизайнер надає їй форму, яка найбільш відповідає функції та значенню предмета. Проте вона повинна не тільки добре виконувати свою функцію, а й органічно поєднувати форму, яка найбільше відповідає функції значенню предмета. Проте вона повинна не тільки добре виконувати свою функцію, а й органічно поєднувати форму, колір і матеріал.
Тільки завдяки знанням історичних цінностей цивілізованого світу, їх вивченню і аналізу можливе дальше вдосконалення прекрасних виробів світового рівня. Вивчення історії художніх виробів, інтер'єрів, одягу та інших предметів сприятиме подальшому їх вдосконаленню.
Промислове мистецтво, технічна естетика, художнє конструювання, дизайн -назви, які з'явилися порівняно недавно. За смисловим значенням вони дуже подібні, проте найбільш поширеним в даний час є дизайн. Технічна естетика є теорією дизайну, і вони разом формують гармонійне предметне середовище, сприяють підвищенню ефективності виробництва.
Під художнім конструюванням в інженерній практиці розуміють розробку якоїсь деталі або частини будинку. Якщо мова йде про цілий виріб або будинок, то це прийнято називати проектом.
Художнє проектування, дизайн - це новий творчий метод проектування товарів промислового виробництва. Його впровадження забезпечує високу якість продукції, поєднуючи в ній утилітарні і естетичні принципи. Під утилітарними принципами розуміють корисність, функціональність, вигідність в користуванні, конструктивність, технологічність і економічність, а під естетичними - красу, витонченість виразність і образність.
Ці поняття взаємопов'язані, причому утилітарне в більшості випадків залишається визначальним і домінуючим, проте не слід відкидати естетичність та красу. Тільки такі якості забезпечуватимуть конкурентоспроможність наших виробів на світовому рівні.
Людство існує вже багато тисячоліть, але умови його життя, побуту і праці в різні епохи були різними - від звичайного шатра, лігва, печери і примітивних засобів побуту і праці до сучасного високо розвинутого суспільства. Все це стало можливим тому, що людина здатна мислити, вчитись і працювати.
На кожному етапі розвитку людства в суспільному житті створюються сприятливу умови для прогресу. Значних успіхів досягає наука і техніка. Архітектори оформляють спочатку архітектуру будівель та інтер'єри житла в палацах великих міст Італії. Основними замовниками цього періоду є правителі італійських міст і багаті міщани. Ренесансний архітектурний стиль - декоративний. В архітектуру повертаються спокійні горизонтальні на відміну від спрямованих вверх готичних. Покрівлі роблять :скими, замість бань і шпилів з'являються купол. Інтер'єри палаців - вважали монументальністю просторових ефектів, красою мармурових сходів, багатством декоративних елементів. Вітальні і спальні флорентійських і венеціанських багатіїв обстелюють дорогими меблями, виконаними в дусі античності. В основі художнього методу лежить прагнення до спокійних, урівноважених пропорцій в рамках строго лінійних композицій. Столярна справа в цей період досягає високого художнього рівня на основі доскональних конструкторсько-технологічних знань. Цьому сприяє поява пиляних дощок, внаслідок чого меблі стали значно легшими, бо їх конструкції базувались на рамково-фільоночній в'язці, а це значно розширювало меблеві форми. Колір ренесанських меблів стриманий, в основному природній, з використанням натуральної текстури деревини з незначним вощенням. У Франції створено 8 меблевих шкіл. Основними декоративними елементами цього періоду є багата сильно деталізована різьба. Меблеві школи сприяють розвитку нових конструкцій меблів. Зокрема поряд із скринями виготовляють посудну шафу, яка є надбудовою скрині на стійках, двокорпусну шафу і перші варіанти кабінету. Найбільш розповсюдженими формами меблів для сидіння були крісло із дощок, крісло з різьбленою спинкою і легке крісло з точеними ніжками. Для зручності і оздоблення стільці, крісла-дивани оббивають тканиною або шкірою, прикрашеними бахромою і тасьмою. В окремих кріслах сидіння і спинки роблять плетеними, а за формою вони вже більш наближені до стилю бароко. В інтер'єрі житла найважливіше місце в епоху Відродження відводиться ліжку. В аристократичних колах був розповсюджений звичай приймати гостей лежачи в ліжку, тому і вимоги до нього ставилися дуже високі. Ліжко проектувалося як архітектурна споруда, оформлялася колонами, балдахіном, а головний щит (спинка) - гарно оздобленою різьбою. Досить поширеними в цей період були столи, опорні частини яких виконують у вигляді колон" балясин і аркад. У Голландії і Фландрії ренесансні меблі другої половини 16 т розвиваються головним чином під впливом зразкових проектів - архітектора Вредемана де Вріса, який в своїх поміркованих формах орієнтувався на італійську школу. Проте Голландські і Фламандські меблі набагато простіші і вигідніші. Найбільш розповсюдженими елементами оформлення і оздоблення цих меблів профільовані карнизи, членовані фільонки, мотиви арок, балясини, ажурна різьба, медальйони, канеліровані пілястри. Досить поширеною була і техніка дерев'яної мозаїки. Композиції у вигляді шахового та інших геометричних орнаментів набираються із різноманітних екзотичних порід дерева, що привозились із-за кордону. Пізніше з'являється багата за рисунком інтарсія і маркетрі, а з ними і нові мотиви оздоблення: квіти у вазі, птахи, метелики тощо.
Досить широко застосовувались стільці з оббитими шкірою сидіннями, з Ха - подібними ніжками, ліжка з балдахінами, масивні столи з товстими кришками імасивними точеними ніжками, скріпленими внизу проміжками, великі шафи з багатьма дверцятами, рамково-фільончатої конструкції з пілястрами. Зустрічаються й інші меблеві форми з минулого, такі як поставець, буфет, оформлені внизу двома дверцятами і ящиками, а на верху колонками, нішею, карнизами ( прототип майбутніх англійських буфетів. Стільці і крісла часто мають точені виті ніжки. Взагалі форма меблів для сидіння проста і зручна. Сидіння і спинки в основному обтягнуті шкірою, прибитою цвяхами з великими головками.
Основні елементи барочного стилю так як ренесансного, беруть свій початок в
Loading...

 
 

Цікаве