WWW.REFERATCENTRAL.ORG.UA - Я ТУТ НАВЧАЮСЬ

... відкритий, безкоштовний архів рефератів, курсових, дипломних робіт

ГоловнаКультурологія, Етика, Естетика → Культура та релігія - Реферат

Культура та релігія - Реферат

спадщиною різних епох і народів.
У феодальному суспільстві церква була найвищим органом існуючого феодального ладу, тому в епоху середньовіччя величезне значення мали культові будівлі, церкви, абатства в Західній Європі, мечеті, мінарети - на мусульманському Сходом.
Важливий етап в розвитку архітектури - архітектура Візантії, в столиці якій, Константинополі, з метою зміцнення нової держави і прославляння державного культу, яким стало християнство, створювалися грандіозні споруди: храми, палаци, укріплення. Зодчі Візантії удосконалили мистецтво зведення куполів будівель, створивши самобутній архітектурний стиль, особливо в церві в Константинополі. Купол його перекривав проліт в 31,4 м.
У країнах феодального Ближнього Сходу, а також в Іспанії, що знаходилися в зоні арабської експансії, склалися своєрідні типи культових споруд (як і інших), що відображають межі національної культури і мусульманського культу - мечеті, мавзолеї, караван-сараї. Найцікавішим пам'ятником такої архітектури є Мавританська мечеть в Кордове (Іспанія).
Своєрідні архітектурні типи буддійських і брахманських культових будівель були створені в Індії: сховище реліквій - ступа, печерні і надземні храми - чайшья, монастирі - вихара, високі вежоподібні храми - шикхара і вимана (наприклад, храми в Каджурахо і Тавджоре). У Китаї будівлями культового призначення були. як вже відмічалося, вежоподібні пагоди, що складаються з великого числа однаково влаштованих поверхів із заломленими кінцями дахів (пагода "Краса дракона"), а також храми.
З культових пам'ятників романського стилю у Франції відомі собор в абатстві Клюні, церква Святого Стефана в Кане, церква Сен-Сернен в Тулузе. Найбільш значні пам'ятники романської архітектури в Італії собор в Пізе, церква Мініато у Флоренції.
Видатними пам'ятниками церковної готичної архітектури є створені в XII XIV ст. собори Нотр-Дам і Сен-Шапель в Парижі, собори в Шартре, Реймсе, Амьене, церква абатства Сен-Дені і інш. Готичний стиль в цю епоху був ведучим не тільки у Франції, але і в інших країнах. Так, в Німеччині це собори в Кельне, Ульме; в Англії собор в Лінкольне, в Італії собор в Мілане. У кожній з цих країн готика мала національні відмінності.
Світове значення мала італійська культова архітектура. У епоху Раннього Відродження архітектура пориває з образами і формами готики. Початок цьому встановлений Ф.Брунеллеськи. Побудований ним собор Санта-Марія дель Фьоре у Флоренції увінчаний куполом. Вся його творчість (церкви Лоренцо, Спіріто, капела Пацци і інш.) відрізняються ясними і життєрадісними образами.
Найбільшим архітектором Високого Відродження (1-я підлога. XVI в.) був Д.Браманте, що побудував в Римі невеликий храм Темпьетто і величні палаци Ватікану. Їм був створений також проект грандіозного собору Святого Петра (Рим). Його наступниками були Рафаель і Мікеланджело, який продовжив будівництво собору Святого Петра, створивши нові пластично виразні форми, хоч і близькі до задуму Браманте. При Мікеланджело собор був зведений до купола, завершили будівництво пізніше по його кресленнях.
Релігія вплинула величезним чином на розвиток музики. Релігійні сюжети послужили основою для створення багатьох творів світської музики (оперної, симфонічної). Головним центром музичного професіоналізму аж до XVII в. т.е. до початку Нового часу, була церква.
Формування ранньохристиянської церковної музики відбувалося в тісному зв'язку з традиціями таких культур, як іудейська, єгипетсько-сиро-палестинская, пізньоантична. Поступово складалися різні музичні жанри, розвивалася теорія музики, методика її викладання. У числі церковних співів - псалмодія, гімни (урочиста пісня, молитва перед божеством з проханням про допомогу), літургія (найважливіше богослужіння православної церкви, аналогічне католицькій месі), всенощна (богослужіння православної церкви, що здійснюється напередодні воскресіння або окремих святкових днів).
Розділення церкви на Західну, католицьку, і Східну, православну, офіційно було закріплено в 1054 р. Виник ряд місцевих центрів католицизму зі своїми варіантами літургії. Але поступово всі регіональні традиції були витіснені римським хоралом (григоріанський спів). Всі співи ділилися на дві групи: меса (головне богослужіння католицької церкви) і оффіций (служба добового циклу). До IX в. католицький церковний спів був одноголосним. У IX-XIII вв. виникли різні форми багатоголосся. Реформація XVI в. призвела до виникнення автономних протестантських церкв (кальвіністська, англіканська, лютеранська), які функціонували нарівні з папською католицькою церквою.
Друга половина XVI - початок XVII вв. - рубіж в розвитку церковної музики, пов'язаний з творчістю італійських композиторів.
Класичним зразком римської школи, що втілює суворий церковний стиль, була творчість Д.П. Палестріни (ок.1525 1594). Новий концертний стиль склався в Венеції, де звучали багатохорові композиції з багатим інструментальним супроводом А.Вілларта (бл. 1485-1562) і його учнів та послідовників - К. де Роре (1515 або 1516 1565), К. Меруло (1533 1604).
На рубежі XVI і XVII вв. на церковну музику впливає оперний стиль, що народжується в церковних композиціях: з'явився генерал-бас, сольне аріозо, речитативний спів, посилилася роль інструментального початку.
Ще одним матеріальним представленням релігійної культури є ікони: зображення Ісуса Христа, Богоматері ісвятих, яким приписується особливе значення. Широке поширення іконопис отримав в період переходу від античності до Середньовіччя, зумовлене це зникненням одних і появою інших форм і жанрів образотворчого мистецтва. Важливу роль починає відігравати мистецтво, пов'язане з церквою, передусім іконопис. Одна з перших ікон російського іконопису - "Сергий і Вакх" (VI в.).
Вагомий внесок в релігійну культуру внесли художники епохи Відродження, бо сюжетами їх творів продовжували залишатися вічні теми. Джотто ді Бондо (1266-1337), з ім'ям якого пов'язаний початок нової епохи в живописі, належать фрески "Страшний суд", "Благовіщення".
5. Висновок
Мистецтво італійських художників, порівняно короткого по тривалості Золотого віку Відродження, пронизано вірою в творчі сили людини, його високе призначення. Художники звертаються проблемам цивільної відповідальності, високих етичних норм, розумового розвитку людини. Леонардо да Вінчи, Рафаель, Мікеланджело створили найбільші твори, в яких через релігійну основу розкрили вічні людські питання: любові і ненависті, відданості і зрад, самовідторгнення і користолюбства. "Таємна вечеря" Леонардо да Вінчи, що відображає реакцію апостолів Христа на його слова "Істинно говорю вам, один з вас зрадить мене"; "Сикстинськ мадонна" Рафаеля, де переданий трагізм молодої матері, що віддає сина-бога у спокутування гріхів людських; "Створення світу" і "Страшний суд" (Сикстинська капела в Ватіканськом палаці) Мікеланджело, в яких втілені торжество і трагізм людського роду.
Література
1. Арутюнов С. А. Народы и культуры.- М., 1989.
2. Бичко А. К. та ін. Теорія та історія світової і вітчизняної культури: Курс лекцій.- К., 1992.
3. Кармин А. С. Основы культурологии: морфология культуры.- СПб.: Издательство "Лань", 1997.
4. Культура и развитие человечества,- К., 1989.
5. Полікарпов В. С. Лекції з історії світової культури: Підручник.- Харків, 1990.
6. Теорія та історія світової і вітчизняної культури: Падручник.- Львів, 1992.
7. ІПар Ю. М. Очерки теории культуры: Учеб. пособие.- М., 1989.
Loading...

 
 

Цікаве