WWW.REFERATCENTRAL.ORG.UA - Я ТУТ НАВЧАЮСЬ

... відкритий, безкоштовний архів рефератів, курсових, дипломних робіт

ГоловнаКультурологія, Етика, Естетика → Теорія та практика постмодерністського мистецтва 20 століття - Контрольна робота

Теорія та практика постмодерністського мистецтва 20 століття - Контрольна робота


Контрольна робота з культурології на тему:
Теорія та практика постмодерністського мистецтва 20 століття
ПЛАН
1) Вступ.
2) Сучасний рух або рух до нової архітектури.
3) Постмодернізм в ретроспективізмі.
4) Ідеологи постмодернізму.
5) Постмодернізм та його історична доля.
6) Постмодернізм в соціально-культурних умовах буржуазного суспільства.
7) Висновок.
8) Список використаної літератури.
ВСТУП
Якби на початку 60-х років кому-небудь з активних діячів художнього авангарду на Заході сказали, що через десять років музеї сучасного мистецтва виставлятимуть фігуративний живопис і в ретроспективах демонструватимуть дипломні проекти Еколь де Боз'ар, а фасади нових будівель "прикрашатимуть" колони, арки, сандрики, тільки найзапекліші скептики, зітхнувши, помітили б, що нове в мистецтві - завжди добре забуте старе. І в даному випадку не помилилися б. Після програмного антитрадиціоналізму, елітаризму, що доходив до герметизма, і відходу від реальності, крайнім виразом якого стала абстракція, через парадоксальну речовинність поп-арту, як би поза художню документальну прозу, кінофільми жахів, театральні хепенінги, що намагалися стерти грань між сценічним дійством і життєвою реальністю, художній авангард в капіталістичних країнах звернувся до відродження традиційних засобів виразності.
Можливо, найбільш наглядно - хоча б через фізичний масштаб і безпосередній зв'язок з життєдіяльністю мас-змін творчої спрямованості сприймаються в архітектурі. Ці зміни тим значніше, що архітектура історично виступає в ролі мистецтва, як би концентруючого саму суть рухів художньої свідомості і стабілізуючого стиль епохи, і робить цим самим непрямий, але глибокий вплив на інші види мистецтва.
Ось дещо "шокуючих прикладів" новітньої архітектури Заходу, що стали вже свого роду класикою Південної нової течії в архітектурі розвинутих капіталістичних країн в 70-80-ті роки - постмодернізму. В центрі великого американського міста Нью-Орлеана в другій половині 70-х років за проектом архітектора Чарльза Мура був побудований комплекс - громадський центр італійської общини, П'яцца д'Италиа. Поряд з висотними призмами з скла, бетону і сталі давно забутими капітелями і маскоронами круглий басейн з фонтаном, посередині з'явився оточений яскраво розфарбованими аркадами і колонадами, якого кольоровим камінням викладена рельєфна карта італійського "чобітка". Складно переплетені ремінісценції імператорських форумів і барочного Рима використовування поряд з традиційними матеріалами неіржавіючої сталі, аноди - рованного алюмінію, різнокольорових неонових трубок і суперграфіки, дух карнавальності буквально вражають уяву. Нагадування про минуле і навіть його відродження в якихось до дивності оновлених формах, запозичені з минулого, але гротесково переосмислені нарочито спотворені архітектурні деталі і зовсім вже несподівана після десятків літ панування абстрактного декору підкреслена образотворча всієї архітектури стали сенсацією, а сам комплекс був включений в число самих "суперечливих творів" архітектури 70-х років.
Іспанський архітектор Рікардо Бофілл будує в нових містах-супутниках Парижа житлові комплекси, запроектовані по строго осьовій, жорстко симетричній схемі з важкими карнизами і фронтонами могутніми (явно декоративними) колонами, підведеними на рустованих стилобатах. І всі ці спогади про французький класицизм - на базі сучасної індустріалізації будівництва: частини величезних колон і інші архітектурні елементи виготовляються на полігонах і лише вмонтовуються на будмайданчику.
Особняки, побудовані за проектами відомого американського архітектора, педагога і теоретика Роберта Вентури, явно апелюють до традиції своїми підкреслено розвинутими скатними дахами і свесами карнизів, слуховими вікнами, димарями, циркульными контурами отворів, використовуванням традиційних матеріалів - дерева, каменю. Тут же використовуються новітні прийоми просторових побудов, народжені сучасною архітектурою, і в той же час особняки ці демонстративно оборудуются громіздкими, старомодними меблями.
Безперечно, все це спонтанність з поглядів, що стали вже канонами позицій "модерністів" - архітекторів, художників і мистецтвознавців 50-60-х років, але так же безперечно тут виявляється певна закономірність при зіставленні цих явищі з "відродженням" фігуративного живопису, з організацією в провідних музеях сучасного мистецтва виставок еклектичної архітектури кінця XIX - початку XX століття і навряд чи не загальною гонитвою за старовинними меблями і посудом, з музикою "кантрі", із стилем "ретро" в кінематографії і модах. Сама собою напрошується думка, що подібні зміни у виразній мові архітектури, при всій їх важливості для розвитку формоутворення, певною мірою вторинні. Вони відображають більш глибокі зміни в архітектурному і ще шире - в художній свідомості.
СУЧАСНИЙ РУХ АБО РУХ ДО НОВОЇ АРХІТЕКТУРИ
"Сучасний рух", або "рух до нової (сучасної) архітектури", як назвали комплекс своїх ідей і прийомів, новаторських для свого часу, передові архітектори початку 20-х років, виразило в професійній сфері комплекс соціально-утопічних і естетичних переконань того часу. Їх надихала утопічна ідея за допомогою радикального оновлення і перетворення середовища життєдіяльності змінити поведінку людей і удосконалити соціальний пристрій.
Розтративши або, в усякому разі, видозмінивши соціально-пертворюючі претензії і творчо засвоївши ті, що розповсюдилися в буденній свідомості на Заході технічно-прогресивні ідеї, розширивши і розвинувши свій формально-композиційний арсенал, зокрема за рахунок естетичного освоєння новітньої техніки, архітектура "сучасного руху" в перші десятиріччя після другої світової війни стала вже, в буквальному розумінні слова, "сучасною", пануючою. Виблискуючі склом призми суперсучасних хмарочосів в ході культурної експансії правлячих кругів США розповсюдилися від Токіо до Парижа, від Стокгольма до Ріо-де-Жанейро. Обслуговуюча найбільші монополії, "сучасна архітектура" була як би узята ними на озброєння і кінець кінцем інтегрована "культурою великого бізнесу".
Гостра картина ідейно-художньої боротьби навкруги стильової спрямованості архітектури і мистецтва склалася в кінці 60-х - початку 70-х років, відображаючи складну і суперечливу ситуацію в суспільній свідомості розвинутих капіталістичних країн. Її породили глибока духовна криза, остаточна втрата ілюзій, які підтримувалися в попереднє десятиріччя відносно швидким економічним зростанням, викликаним розгортанням науково-технічної революції і впливом буржуазного лібералізму. В другій половині 60-х років криза загострилася унаслідок швидкого краху лівого радикалізму, який в області мистецтва обернувся розчаруванням в пов'язаній з лівим радикалізмом контркультурі. Це розчарування в конкретних ідеалістичних і утопічних чинах "вдосконалення" капіталістичного суспільства часто набувало форму відмови від його перетворення взагалі і зрештою викликало, що розповсюдилися, в широкихсуспільних кругах, настрої суспільної пасивності, апатії, байдужості. В своєму найреакційнішому і підтриманому правлячими кругами виразі все це вилилося в "новий консерватизм" і правий
Loading...

 
 

Цікаве